Harpe & voix de soprano – Eloïse Fares & Mathilde Kohn. Illustrations – Arthur Kohn.
Pour un concert “Lorsque tout dort, contacter Eloïse via la page “contact”.
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Aux côtés de l’actrice Lydia Weyrich, j’ai eu le plaisir de prendre part à plusieurs créations mettant en musique et en voix des récits fascinants, conçues comme concerts‑lectures.
Ces projets allient esthétique soignée, émotion narrative et qualité scénique.
Le format « concert‑lecture » ouvre un espace sensible de musique et de parole, où la harpe dialogue avec le verbe pour créer une expérience intime, profonde et visuellement évocatrice.
Un jeu sensible et musical à trois (voix, harpe et violoncelle) autour d’un texte puissant et universel. En compagnie de Lydia, Eloïse et Lola, nous avons capté l’âme du récit dans une atmosphère profondément poétique.
Plongée en musique dans les micro‑récits de Baudelaire, entre spleen et éclats de vie. En duo avec Eloïse, ce spectacle offre une palette sonore de nostalgie, dans un récital d’une belle intimité.
Une évocation musicale et textuelle de la figure d’Aliénor, par la voix vibrante de Lydia et le dialogue musical créé avec Eloïse, enveloppé par la harpe. Une rencontre entre l’art lyrique, la poésie et l’Histoire.
Isadora Duncan, pionnière de la danse moderne.
À travers une narration poétique et émotive, la biographie de cette artiste libre et visionnaire prend vie. La harpe accompagne avec pertinence les grands tournants de son destin. Un hommage mêlant musique et texte pour célébrer une femme hors du temps.
Concert-lecture – Flûte & Harpe
De Carmen aux essayistes féministes argentines, Duo Fermina est un hommage musical et littéraire aux féminités de la culture hispanophone.
Eloïse Fares (harpe) et Marion Rougon-Betis (flûte) se rencontrent à la Haute École de Musique de Genève, où naît une profonde amitié. De cette complicité artistique émerge en 2023 le Duo Fermina, inspiré par l’héroïne de “L’Amour aux temps du choléra” de Garcia Marquez.
Et si une mélodie pouvait faire renaître les couleurs d’un tableau effacé ?
Dans Musical Paintings at an Exhibition, la musique — jouée à la harpe — devient lumière, matière et mouvement. Elle vient réveiller les œuvres visuelles oubliées, les faire émerger à nouveau du silence et de la poussière du temps.
Imaginez un tableau ancien, jauni, flou, presque disparu. Seules quelques formes demeurent, comme des souvenirs indistincts. Puis la harpe commence à jouer, et peu à peu, les couleurs réapparaissent. Les lignes se précisent, la scène reprend forme, les plans picturaux se révèlent. C’est la musique qui restaure l’image, comme si chaque note redevenait couleur. Ce qui était imaginé, intérieur, presque invisible, se transforme en une présence tangible, vivante.
Le projet prend la forme d’une exposition scénique grandeur nature. La harpe trône au centre, entourée de tableaux, dans une atmosphère de musée vivant. Chaque œuvre musicale est liée à un tableau précis, qui s’éveille au fil du son. À la fin du concert, les tableaux désormais “restaurés” restent exposés, et le public est invité à circuler librement dans l’espace, à s’arrêter devant chaque image et à réécouter les pièces grâce à des casques et une playlist spécialement conçue pour l’exposition.
Aujourd’hui, Musical Paintings at an Exhibition est en pleine gestation. Le répertoire musical prend forme — parmi les premières œuvres envisagées : The Lark de Glinka, la pièce contemporaine 14h32 de Quentin Lauvray, et d’autres compositions encore à définir ou à commander. Le travail visuel, lui aussi, est en cours : un(e) illustrateur(trice) viendra bientôt créer les toiles du projet, entre version effacée et version restaurée.
L’enregistrement d’un album, la création scénique et la conception visuelle de l’exposition sont les prochaines étapes de ce projet sensible et immersif, qui prendra vie au fil des mois à venir.
Beliz revival 2025 est un ensemble unique né de la rencontre entre la harpe classique et les rythmes traditionnels de Guadeloupe. Repris et porté par la harpiste Éloïse Fares, ce projet a pour mission de faire revivre un répertoire oublié, composé par Anne Bacqueyrisse et Edmony Krater, qui mêle gwoka, mélodies créoles et harmonies modales dans un langage musical innovant.
Aux côtés d’Edmony Krater (percussions et chant), artiste engagé profondément dans les questions sociales, écologiques et politiques liées à ses racines guadeloupéennes, le trio de harpistes — Éloïse Fares, Noelia De Freitas et Angéline Sanfourche — propose un voyage sonore ancré dans la mémoire, la tradition orale et la culture caribéenne, en alliant création contemporaine et respect des racines.
Le projet Beliz revival souhaite se construire autour d’une programmation de concerts mêlant harpes et percussions, avant de s’ouvrir à des festivals où seraient proposés masterclasses et workshops. L’objectif est d’offrir aux harpistes professionnels, mais aussi aux élèves et amateurs, un espace d’apprentissage, de découverte et de participation active.
Porté par un engagement écologique, Beliz invite à plonger dans la richesse des rythmes et des traditions guadeloupéennes, tout en explorant de nouveaux horizons musicaux et culturels.
Dans le cadre d’un appel à projet à la Haute Ecole de Musique de Genève, Eloïse imagine un moment musical en duo de harpes et duo de percussionnistes.
Elle fait appel à ses collègues Blanche Proust de la Gironière, Tom Eichenberger et Antonin Jacard pour mener à bien ce projet ambitieux et novateur.
Elle imagine tout d’abord une ambiance, partant d’une thématique festive et dansante, elle y voit l’Amérique Latine, pleine de couleurs et culturellement très enjouée et vivante. Puis, la collaboration avec les percussionnistes l’amènent à penser le spectacle à la manière d’un film lorsque la musique de “West side Story” est évoquée pour le projet – des personnages scéniques se dégagent : les musiciens seront des personnes de la “street” comme on dit en anglais.
“On va faire de ce spectacle un moment de plaisir, à la cool, en jean baskets et tee-shirt blanc, on va le penser rythmé et festif, mêlant des jeux de lumière et des musiques qui donnent envie de danser et de rire avec une forte identité latine, dans l’idée de voyage à travers l’Amerique Latine du XXe siècle et d’avant”.
Éloïse et Margot, duo de harpes, invitent petits et grands à une aventure musicale dans un jardin enchanté, où sons, chants et théâtre se mêlent pour faire vivre un univers magique. Elles incarnent deux amies qui dialoguent avec des végétaux et créatures vivantes, et invitent le public à participer activement : à travers un jeu d’écoute, les spectateurs doivent retrouver l’ordre des pièces jouées en s’aidant d’indices glissés dans leurs échanges.
Ce concert-médiation propose une découverte ludique de la harpe, de ses sonorités variées et de la musique classique. L’interaction constante avec le public encourage l’attention et la curiosité, transformant l’écoute en une expérience participative. À la fin, un moment d’échange convivial permet de discuter des impressions, des surprises et des questions, renforçant ainsi le lien entre artistes et spectateurs.
Porté par Éloïse Fares — Classe de harpe
Conservatoire populaire de Genève
Festival Archipel 2025 & Fête de la Musique de Genève
Dans le cadre du Festival Archipel et de la Fête de la Musique de Genève, Éloïse Fares et sa classe de harpe du Conservatoire populaire de Genève proposent un projet pédagogique original et immersif, alliant musique, théâtre et médiation culturelle.
Le dragon qui n’aimait pas le Feu est une création originale – collective qui invite le jeune public à plonger dans un univers féérique où la musique et la magie du feu se rencontrent. À travers une narration poétique et musicale, les élèves incarnent des dragons porteurs d’émotions et d’histoires, mettant en scène leurs découvertes musicales et leur relation au souffle, à la harpe et au feu.
Le spectacle débute par un rituel d’allumage des bougies, symboles de lumière et d’inspiration, suivi d’un voyage en plusieurs tableaux :
où chaque dragon se présente et exprime ses émotions au travers du souffle et des cordes de la harpe,
moment de fascination où l’instrument devient source de magie sonore et d’interactions collectives.
moment culminant de la création musicale collective, où rythmes, mélodies et mouvements se mêlent pour célébrer l’harmonie entre la force du feu et la douceur de la musique.
Ce projet met en lumière la puissance de la musique comme langage universel, capable de transformer les peurs et les défis en force créative. Les élèves sont à la fois interprètes et acteurs, invités à explorer leur imaginaire, leur souffle, leur expressivité, et à développer une écoute active et une attention à l’autre.
La médiation s’appuie sur l’accompagnement des élèves dans la compréhension des symboles (le feu, la lumière, la nature) et des émotions (tristesse, peur, joie, courage), ainsi que sur la découverte des possibilités sonores de la harpe, qui devient ici un pont entre le conte et la musique vivante.
Le spectacle se veut un moment d’échange et d’émerveillement, visant à éveiller la curiosité du public et à favoriser une expérience sensible où la musique et la médiation se répondent pour construire un récit accessible et poétique
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